麦丽丝，国家一级导演、编剧。上世纪90年代，先后与丈夫塞夫合作拍摄《骑士风云》《东归英雄传》《悲情布鲁克》《一代天骄成吉思汗》等“马背动作片”；新世纪以来，执导剧情片《天上草原》《圣地额济纳》，拍摄历史题材电视剧《东归英雄》，2018年推出纪录片《您一定不能错过》。她执导的影片曾多次荣获中国电影华表奖、金鸡奖、上海国际电影节、长春电影节奖项。2011年，获评第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者；2015年，当选内蒙古自治区文联第八届主席团副主席。

　　和想象中不同，曾执导了《东归英雄传》等一系列“马背动作片”的著名导演麦丽丝性情十分温和，丝毫没有草原民族的那种粗犷与不羁。她曾经是歌唱演员，说话声音甜美、圆润。

　　深入交流后，麦丽丝潜藏的草原特质凸显出来——像牛羊一样喜欢“反刍”。她对自己的作品始终持一种清醒的批判态度，反复思考其得失，从而校正自己的前进方向。

　　在改革开放大潮中，电影行业是市场化改革最为充分的领域之一。在这一洪流中劈波斩浪的民族电影人，经历了更多的酸甜苦辣。然而，从1982年进入内蒙古电影制片厂至今，36年过去了，麦丽丝依然是一个怀抱初心的“民族电影追梦人”，正在探索一条属于中国电影的工业化道路。

　　“唱歌有什么意思，北京有什么意思，草原拍电影去”

2014年1月，在《成吉思汗宝藏》中美日合作签约仪式暨《成吉思汗宝藏》旅游文化产业链战略合作启动仪式上，中方导演麦丽丝（中）与美国电影导演、监制奥利佛·斯通（右）、日方代表横滨丰行（左）现场签约后合影留念。（资料图片）

　　麦丽丝踏入电影行业，不是出于兴趣，而是因为爱情。

　　1980年，在内蒙古军区文工团担任歌唱演员的麦丽丝，因工作需要来到中央民族歌舞团实习，认识了丈夫塞夫。

　　塞夫在吉林大学上学的时候，学校挨着长春电影制片厂，因此深受长影的影响。他在长影观看了蒙古族导演广布道尔基拍摄的影片《刑场上的婚礼》后，萌发了拍电影的想法。大学毕业后，塞夫被分配到中央民族大学任教，这是一个人人艳羡的留京机会，塞夫却不屑一顾。

　　有一次，麦丽丝在塞夫家吃完饭，塞夫送她回家。两人一前一后走着，塞夫说：“北京有什么意思?你们唱歌有什么意思?”麦丽丝不解地问：“那你要干什么?”塞夫兴奋地回答道：“我要回内蒙古拍电影，你不知道电影有多好!”

　　塞夫说到做到，他当即放弃了在中央民大的机会，将档案调回内蒙古电影制片厂，成为厂里第一批大学毕业生。

　　对于塞夫的梦想，麦丽丝非常理解，也很支持。“在当时，电影是一种技术推动的新鲜事物。将虚无缥缈的故事放大在银幕上，比可触可感的现实生活更具有震撼力，是一个很容易把年轻人的梦想唤醒的行业。”麦丽丝说。

　　1982年，麦丽丝从部队转业，也进入内蒙古电影制片厂工作。当时，塞夫的短篇小说《塞夫》获得了鲁迅文学奖，有奖金300元，加上麦丽丝800元的转业费，两个人在内蒙古安了家。

　　虽然电影不是麦丽丝的梦想，但艺术都是相通的。在部队文工团所经受的专业训练和演出、创作经历，让麦丽丝很快走进了电影的世界。

　　当时，在中国电影生产的版图上，上影、长影、北影三大厂占据主导地位，西安、珠江、潇湘、峨眉四小厂居其次。而像内蒙古电影制片厂这样的小厂要拍摄一部电影，一般都需要大厂扶持。但塞夫和麦丽丝没有灰心，全身心地投入到创作之中，为后来在电影上的爆发积蓄力量。

　　改革开放的春风，吹皱了中国电影的一江春水。1982年，由李连杰主演的功夫片《少林寺》以一毛钱的票价收获了1.6亿元的票房，成为了难以超越的票房传奇。在《少林寺》的影响下，电影市场上商业之风渐起，竞争日趋激烈。

　　80年代后期，电影制片厂开始自负盈亏。在此压力下，曾与大电影制片厂联合拍摄过《成吉思汗》《猎场札撒》等民族题材经典影片的内蒙古电影制片厂，也放弃民族题材，走上了娱乐化的道路。

　　1989年，麦丽丝参与执导了现实题材电影《哈罗比基尼》。这部影片就像一部纪录片，真实记录了改革开放给社会观念带来的巨大冲撞。

　　“这部影片的拍摄，与导演广布道尔基直接相关。他敏锐地意识到改革开放对中国社会的巨大影响，因此用一种人体的美感，来撞击中国电影封闭的思维。现在回看，这很了不起。”麦丽丝说，“但我当时并不喜欢这样的影片。我们后来走了另外一条路。”

　　“90年代，我们拍了10年，那是最有朝气、最具爆发力的10年”

塞夫、麦丽丝执导的电影海报。 资料图片

　　1993年，记者在湖南中部的一个小镇，在露天银幕上观看当时的流行电影《东归英雄传》时，记住了“土尔扈特部落”这个名称，后来才知道，这部影片是塞夫和麦丽丝共同执导的“马背动作片”。

　　上世纪80年代后期，塞夫和麦丽丝相继在北京电影学院的编剧班、导演班学习、进修，在拍摄理念、技术上有了很大的提升。回到内蒙古以后，他们在影片类型化上进行了全新的探索。

　　第一部“马背动作片”是拍摄于巴音布鲁克草原的《骑士风云》。这部由新疆巴音郭楞蒙古自治州政府、内蒙古电影制片厂共同投资的影片，讲述了5个男子拯救一位蒙古族公主的故事。“故事很简单，推进故事发展的动力主要靠动作性。它的动作、气质和节奏给中国电影带来了一种清新的感受，因此受到关注。”麦丽丝如是评价自己的成名电影。

　　当时，塞夫和麦丽丝来到新疆，看到电影剧本时，觉得“故事不行”。后来，麦丽丝反思，“其实不是人家的故事不行，而是你对人家的故事是陌生的，不知道如何下手。”他们将故事进行了修改，保留了原有的故事框架。

　　影片的拍摄，多为导演和演员的现场即兴创作。影片中的经典场景——马背上的“芭蕾”，就是麦丽丝即兴发挥的结果。她给演员们拿来酒，让大家开怀畅饮。酒酣耳热之后，演员们骑上马背，进行了一段淋漓尽致的马上“炫技”。苍茫大漠之下，这段行云流水般一气呵成的表演，给观众留下了深刻的印象。

　　在视觉效果上，这部影片开创了中国电影的多个第一次：电影中参与拍摄的马匹达到一万匹，拍摄的镜头达到1600多个。快速变化的节奏打破了以往民族电影沉闷、缓慢的讲述方式，带给观众一种视觉上的强烈冲击。内蒙古电影制片厂厂长莫尔吉胡看完成片后，腾地从椅子上跳起来，兴奋地说：“这是草原电影。”

　　这部影片带来了草原电影的重要转型，塞夫和麦丽丝由此开创了“马背动作片”的先河。影片不仅为厂里带来了良好的经济效益，也为他们带来了众多荣誉，荣获中国电影金鸡奖5项提名，最终摘得最佳摄影奖、最佳剪辑奖两个奖项。

　　事后，麦丽丝在总结影片的成功经验时，特别提到影片的“气质”。她认为，作为一个民族电影导演，把握一个民族的气质，才是“马背动作片”出奇制胜的关键因素。

　　尽管第一次面对一万匹马时，塞夫和麦丽丝有着无从下手的慌乱，但在拍摄《东归英雄传》时，他们已经对这类影片了然于胸。“我们已经清楚地知道自己要什么，从演员到故事，再到商业片的模式上，都有了清晰的认识。”麦丽丝说。

　　此后，塞夫和麦丽丝又相继拍摄了《悲情布鲁克》《一代天骄成吉思汗》等风格更加稳固和成熟的“马上动作片”，探索了一条适合内蒙古电影的生存与发展之路。

　　经历了电影市场和人生的低谷，文艺片就像微光一样记录着这个时代

塞夫、麦丽丝执导的电影海报。 资料图片

　　2002年，塞夫和麦丽丝推出了一部现实题材的剧情片《天上草原》。这是我国首部国产数字故事片，讲述了一个汉族孤儿被带到一个蒙古族家庭的故事。影片荣获了中国电影金鸡奖最佳男演员奖、最佳音乐奖。

　　有人问麦丽丝：从马背动作片到《天上草原》，拍摄风格发生了很大的变化，是不是马背动作片拍不下去了?

　　麦丽丝的回答非常简练：“拍了一系列历史题材作品以后，就会特别想拍现实题材作品。当时，正好陈枰的剧本《天上草原》获了夏衍文学奖，塞夫就决定拍了。”

　　拍过一系列宏大的历史题材作品后，再看现实题材的剧本，麦丽丝觉得有些单薄。他们将剧本改了很多稿，精心挑选了两位富有表现力的蒙古族演员——宁才和娜仁花搭戏，拍摄非常顺利。

　　尽管这部影片后来荣获了很多奖项，麦丽丝却认为，和去年周子阳导演的电影《老兽》相比，《天上草原》过于追求唯美。“这部剧只是在剧情结构、人物关系、演员塑造和配乐上，是一部完整的文艺片，有早期欧美电影的气韵。但若放在当今时代，它却缺少生活的逼真性和质感。”麦丽丝反思道。

　　3年后，当麦丽丝正在紧张地筹拍《东归英雄传》电视剧时，现实生活就给她上了残酷的一课：编剧赵玉衡和导演塞夫相继罹患癌症。她两头奔忙，既要照顾塞夫化疗，又要看景踩点、修改剧本、做拍摄准备。很多人劝麦丽丝放弃，但她却忍痛坚持下来。“为了这部电视剧，塞夫准备了10年，我必须把它做成。”麦丽丝说。

　　当《东归英雄传》剧组在新疆拍摄时，6月的天山竟然飘起雪花，老天似乎在预示什么。麦丽丝赶紧把雪景拍完，回到家中时，只赶上与塞夫最后诀别。

　　此后的5年里，麦丽丝没有拍摄任何作品。她感慨地说：“《东归英雄传》折了我两员大将，太伤痛了，我怎么也拍不了了。”

　　和麦丽丝的伤痛一样，中国电影尤其是民族题材电影也进入了一个低谷期。2001年12月，中国加入WTO，美国电影打开了中国市场。大陆电影在经历了港台电影的洗礼之后，再次遭受了美国商业电影的冲击。面对激烈的市场竞争，电影制片厂这种国企不得不推行集团化改制。

　　“改制是一种强烈的阵痛，很多优秀的电影人一下子不会拍电影了，不是没有故事，也不是不懂拍摄，而是整合不了资本，找不到市场。”麦丽丝说。

　　那时，因为找不到商业渠道，民族题材电影经历了一个5到8年的停滞期。

　　尽管如此，麦丽丝认为，看问题也要分正反两方面：在资本绑架电影市场走向商业化时，民族题材电影在无人问津的角落，诞生了一批高质量的小成本文艺片，如宁才执导的影片《季风中的马》、哈斯朝鲁执导的《长调》、卓格赫执导的《尼玛家的女人们》、巴音执导的《斯琴杭茹》等。

　　有电影评论人曾认为，千万不要小看边远区域下的文艺片，它们就像博物馆，真实地记录了改革开放大环境下的中国社会的种种变迁。尽管很多民族题材电影没能进入主流电影市场，但在推动中国电影多元化发展、记录民族地区真实现状、传承民族文化方面发挥了不可磨灭的作用，成为民族题材电影代代相传的“星星之火”。

　　电影商业化时代，要有追求，有定力，更要守底线

塞夫、麦丽丝执导的电影海报。 资料图片

　　2010年，时隔5年后，麦丽丝再次推出剧情片《圣地额济纳》，影片讲述了中国航天人艰苦创业的励志故事。

　　此时，在党和国家的扶持下，民族题材电影迎来了一个新的爆发期。2011年，北京国际电影节民族电影展首次推出“中国少数民族母语电影展”，展映了30部母语电影。2013年，由国家民委牵头，相关部门共同发起的中国少数民族电影工程在京正式启动，为民族题材电影的发展搭建了市场化运作的平台。

　　自2014年起，麦丽丝与外方合作，筹拍商业大片《成吉思汗宝藏》。尽管相关工作已经准备就绪，但麦丽丝并不急于拍摄，不是因为缺钱，而是觉得自己还没有“想清楚”。“成吉思汗是一个世界性的文化符号，充满了历史的厚重感。拍摄一个民族历史题材的影片，故事可以有一些虚构的成分，但民族性一定要逼真，否则本民族不接受，外民族也很难接受。”麦丽丝说。

　　2000年，麦丽丝曾经以500万元财政资金，加上自筹的300万元，拍摄了《一代天骄成吉思汗》。影片拍完之后，有公司以800万元的价格购买了该片。内蒙古电影制片厂的领导非常高兴，用该片的收益可以养活全厂职工好几年。

　　“在21世纪的今天，我要重新讲述成吉思汗的故事，必须要站到更高的位置，才能让世界观众接受。时代发展了，人们的价值观变了，什么样的价值观才能得到今天观众的认同，这是我一直在思考的问题。”麦丽丝深有感触地说。

　　很多投资商对这部影片充满兴趣，但麦丽丝很少为之所动，她不希望这部作品沦为资本逐利的商品。她认为，在电影商业化时代，面对资本的诱惑，创作者更要有定力，有追求，守底线。

　　在琢磨《成吉思汗宝藏》的同时，麦丽丝花了很多时间培养年轻人。她常对年轻导演说，第一部作品往往都是“朦胧之作”，扶上马送一程，以后的路就要靠你们自己走了。

　　如今，内蒙古新一代导演群体不断崭露头角，形成了令人瞩目的“内蒙古现象”。对此，麦丽丝深感欣慰。

　　对话

　　讲历史故事，传递今天的价值观

塞夫、麦丽丝执导的电影海报。 资料图片

　　记者：《骑士风云》在类型、影像风格上有很多突破，开创了一个电影的新纪元。你们在创作之初，是否意识到自己在做一个完全不同于传统的影片？

　　麦丽丝：《骑士风云》是我们第一次拍“马片”，当时并没有特别清晰的思路，即兴拍摄的成分比较多。我们当时只有一个目标，那就是拍摄一个不同于以往的电影。但具体怎么做，我们也没有十足的把握。我们很明确的是，影片一定要有民族性，故事要有可看性。

　　现在看来，这个作品的故事还不成熟。为了让影片有可看性，我们更多借助了新疆地域环境的唯美与野性。但我们对民族气质的把握是准确的，加上马背上的动作视效，成片的效果还不错。

　　记者：上世纪80年代末，痞子文学一度盛行，英雄主义等概念被消解，你们的影片弘扬了一种正能量，这是否也是你们的电影受欢迎的原因之一？

　　麦丽丝：蒙古民族是一个被“英雄笼罩”的民族，英雄主义情结世代传承。崇尚英雄的传统在我们的血液里流淌，这是我们崇尚的精神。

　　拍摄英雄主义的影片，也是时代的需要。上世纪90年代，我们感觉到，大时代下需要一种英雄主义来振奋民族精神和气节。在这样的前提下，我们拍了几部英雄的电影，讲述英雄对国家、对爱情、对兄弟的付出，他们都有一种不怕死的献身精神。我们想借历史讲当下，鼓励年轻人勇往直前。

　　记者：现在，《战狼2》《红海行动》等电影的出现，又在呼唤一种英雄主义。对此，您怎么看？

　　麦丽丝：改革到了深水区，历史就会出现相似之处，希望英雄出现。但今天我们需要的英雄，已经和我们那时候的英雄又不一样了。比如《战狼2》中的英雄，他们跨越了国界，是全球化视野中的英雄，这是我们当今需要的。如果现在来讲一个英雄，还是民族自身的概念，而不是全球共同体下的概念，观众不会认可。所以说，英雄形象是跟着时代进步而变化的。

　　记者：上世纪90年代，你们拍马背上的戏，有厚实的生活基础；现在生活方式改变了，很多少数民族群众进城了，民族题材电影在新形势下应当如何去寻找自身的生活基础？

　　麦丽丝：我们那个年代的创作，是把历史的故事发掘出来，记录蒙古族的传统生活方式。现在，时代变了，少数民族群众进城了、越来越现代化了，这是一种进步。

　　其实一部电影，只要是记录了时代的脚步，哪怕是一些细节，或是一个感人的故事，我认为都是成功的。如果观众能在影片的人物关系中、思想性和艺术性中找到共鸣，那就是很成功的电影。

　　记者：现在，电影圈出现了“内蒙古现象”。您这一代电影人和年轻一代电影人有什么不同？您对他们有怎样的期望？

　　麦丽丝：我自己创业的时候，什么都不知道，只有一腔热情。这些年轻人都是科班出身，受过专业的电影教育，他们的起点比我们高，视野比我们更开阔，资源也比我们更丰富，这是我们无法跟他们相比的。

　　年轻一代电影人有自己的审美标准、认识世界的视角，以及自己的艺术追求。他们是解放的、自由的，有自我选择的权利和能力。但他们最大的难题在于，他们只在个人的圈子里去寻找生活、进行创作，如果想要创作出大师级的作品有一定的难度。

　　现在的年轻一代电影人总是在表达失去了什么，而不说拥有什么，这是他们最大的缺憾。他们有直面社会的勇气，但他们缺少目标，这是他们这一代人感到茫然的地方，需要社会对他们进行更多引导。

　　记者：您的纪录片《您一定不要错过》今年进入了院线，得到了社会的广泛关注。您为什么要创作这样一部纪录片？对于当前的电影生态，您有怎样的感受和期待？

　　麦丽丝：《您一定不要错过》是我为内蒙古自治区成立70周年拍摄的纪录片，原本是做给自己看的。是想在浮躁的社会里，用坐标召回中国电影的经典，树立一个好电影的标准。后来，有发行公司愿意发行这部影片，就进了院线，效果却比我们料想的要好。

　　纪录片上映后，有好几家院线想买我的老电影，包括《东归英雄传》《一代天骄成吉思汗》等。原来，尽管每年我们生产800到1000部电影，但除了加密上线的200余部影片，院线其实没有太多放映资源，观众可选择的余地非常小。这件事也给我一个重要启示：中国电影市场很大，平台对优秀影片的需求量很大。中国电影人无须自卑，只要你生产的电影质量够好，就会有人看。

　　记者：您对资本是怎样的态度？

　　麦丽丝：资本是逐利的。我也有过为资本买单的经历。民族题材电影面对着资本大潮的冲撞，需要懂得资本运作的强大团队来专门运营。香港的商业电影之所以成功，很大一个因素是其市场运作机制成熟而科学。我们希望政府加大对电影市场的治理，不要让所有的电影都被资本绑架，中国电影市场需要多元化的发展。目前，政府正在做这方面的调整，相信以后民族题材电影会有更好的出路。

资料来源：国家民委微信公众号